《小鲤鱼跃龙门》观后感
《小鲤鱼跃龙门》是一部1958年的国产动画片，讲述了一群可爱的小鲤鱼为了寻找“龙门”而进行的旅行。旅途中遇到了各种困难与挫折，而小鲤鱼们彼此团结，最终到齐心协力的跃过了“龙门”。这部短短20多分钟的动画片，却告诉了我们要团结，也表达出了初生牛犊不怕虎的精神，不跃过龙门誓不罢休!。该部剧也得到了苏联第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。
一部动画片也反映出了上世纪末中国的动画片风格与特色：画风极具中国特色，生动却又极富教育意义。
动画也分为各种类型，有彩色，水墨，木偶，剪纸等类。木偶类的代表作有《神笔马良》，描绘了民间传统故事，爱画画的马良得到了一支画笔，可以把画中之物变成真，帮助了很多穷苦百姓，也惩治了万恶的官僚。这部动画获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖，叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖，南斯拉夫第一届贝尔格莱，德国际儿童电影节优秀儿童影片奖，波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖，加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖。神笔马良》的导演靳夕是木偶片大师德恩卡的弟子，他是中国木偶片的大师，还有一部代表作品《孔雀公主》，长达80分钟，堪称木偶动画的最高水准。而此片的副导演万超尘更是“中国动画之父”万氏三兄弟之一。在他们制作出这部经典动画作品之时，那个被现代青少年崇拜之至的“日本动画之神”手冢治虫才刚刚起步，马良的神笔曾经也是他的感悟之一。因在“美术、音乐、人物行为、语言的每一刻划皆考虑到是否符合我国的民族气派”的成功，成为中国木偶动画的经典作品之一。此外，还有《半夜鸡叫》等作品，将传统木偶戏带入荧幕中。
而水墨的代表作则是《小蝌蚪找妈妈》（1960），作为中国第一部水墨动画片，由绘画大师齐白石执笔绘制美术片。
笔调细致的水墨画和细腻的动作设计描绘了一群小蝌蚪刚刚出生，寻找妈妈的故事。精致生动美妙的水墨画与深刻的教育意义，一举获得瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖和法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖。水墨，作为中国传统画风，在这部动画里展现的淋漓尽致：打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。
还有剪彩，也是作为中国传统特色之一，被成功融入动画中，其中1958年的《猪八戒吃西瓜》成了经典代表之作，描绘了师徒四人西天取经途中，猪八戒偷吃西瓜被惩罚的故事。此外，还有《渔童》等。
至于彩色动画，数量就多了。随着技术的发展，彩色动画也慢慢侵袭入，代表作不计其数，其实偏抽象的曲艺风格《大闹天宫》（1961）成为了最为突出的一部，也是新中国第一部彩色动画片，该部在2012年做成3D被搬上荧幕仍然得到了巨大的欢迎。当然得到的奖项也很多先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，1963年中国第二届电影百花奖。1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖。另外作品还有《黑猫警长》，《哪吒脑海》，《天书奇谭》，《没头脑和不高兴》等。这些电影也成为了80.90后的记忆。 反观现今的国产动漫，彩色动画已全面普及，当然，随着高科技的发展，荧屏上的角色一越来越逼真，生动。甚至出现了中国第一部武侠3D动漫连续剧《秦时明月》，讲述了秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻占为止，时间跨度为30年。而故事的主人公是一个体内流淌英雄之色的少年荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改
变历史进程的热血励志故事。该动画也被翻译成7种语言，发行至全球37的国家及地区。作为一部面面俱到，内容丰富，画工又高科技的动画，得到的荣誉自然是不计其数。2010天下动漫风云榜年度动漫作品、最具网络人气奖等。
现今国产动漫又一经典莫过于家喻户晓的《喜洋洋与灰太狼》，《熊出没》了。两部热播动画都有类似的情节。喜洋洋是狼追着想吃羊，而小羊门团结一致，不让灰太狼得逞。熊出没，则是砍伐工人光头强和保护森林家园的两只熊，熊大熊二也用各种方法抵抗光头强。《喜洋洋与灰太狼》作为2D彩色动画，在播出之后，在境内外都得到非一般的反响，荣获了中国广电总局颁发的国家动画片最高奖---优秀国产动画片一等奖，此外，作为动画的各种周边也开始大热。而《熊出没》作为华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林，采伐原木，并占领土地开发创业试验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。这部动画也先后获得意大利海湾卡通节，意大利Film Festival della Lessinia等奖项，还出口了很多其他国家。
总结而言，现今国产动画的特色就是高科技的运用，以及幼龄化。动画运用3D,CG等技术是人物形象，场景更加逼真，立体。而创作的故事却越来越倾向于少儿化，也趋向于冒险模式。主人公经历各种困难。
随着经典的动画被翻出后，两者的对比越来越多。有人认为经典好，有人认为现今的更精美，众说纷纭。我认为经典的胜出。经典的动画虽然画质不好，但是画工精致，美丽如一幅幅画卷，每一幕都可以成为一张裱起来的画，另外，内容极富有教育意义但又不让人觉得烦，不管大人小孩都喜欢看。而相比现今动画，则在内容上缺少了拓展，只是一味的追求純教育式，缺乏新意。现今的动画我认为存在以下几点不足：
1.差在资金
一般而言，国产动画的视觉效果普遍逊于好莱坞动画电影。以最成功的《喜羊羊》系列电影为例，其二维视觉效果只相当于日本出品《多啦A梦》的剧场版剧场版水平，完全无法与《功夫熊猫》、《飞屋环游记》这类制作精良的好莱坞动画电影比肩。假设《喜羊羊》与《功夫熊猫》在同档期上映，在票价相同、口碑又不占优的情况下，大多数观众必然会选择制作更精良的《功夫熊猫》。当然，这种视觉效果上的差异，与制作资金的多少有很大关系。好莱坞制作一部动画电影，投资动辄过亿美元，完全是拍摄一部动作大片的投资规模。而国产动画的制作资金少得可怜，通常只有几百万元人民币。投资最高的《喜羊羊》系列，也不过每部千万元人民币的规模。这样一来，国产动画就难以在烧钱的制作技术环节精益求精，最后呈现出的视觉效果较为粗糙也在情理之中。
2.差在用心
动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪六十年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰，多次在国际电影节上获奖。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。而且，现在的动漫公司都急于求成，追求利益，从而没有时间去认真的构思，绘画。也不会去想这如何创新，增强娱乐性与非纯教育性，一味的迎合市场，不求开拓。此外，也只是以为的模仿欧美画风，反而丢掉了自己的传统。 两相对比，经典之所以是经典，必然有之无与伦比的特点。而现今的动画要想发展，更应该学习经典，而不是一味的只是为了名利。