未见郝颉宇，先见到她的画。
那一年夏天，郝颉宇画了《消夏图》和《城市街景图》。她的父亲郝建文先生抱着她的画作跑来我们编辑部，说是请我给指点指点。
我跟颉宇，跨着27年的年龄沟，更跨着很长很长的专业沟，指点二字无从谈起。不过，小姑娘的两部线描长卷着实让我入迷。从此以后，我忍不住默默关心着关于这个90后少女画家的点滴。
有句名言说，天才出自勤奋。的确，勤奋是抵达成功不可或缺的利器。然而，当我接触了多名画家、戏剧家和音乐家之后，也坚信，躲在这句话背后，还有更重要的一句：艺术是需要天分的。
于绘画和文学，郝颉宇是一个天分很高且非常勤奋的孩子。天分和勤奋，追随她十七年的艺术梦想——从三岁至二十岁，并且在刚刚出版的画集《凝视——郝颉宇作品集》中得以淋漓尽致的体现。
最近，郝颉宇独特的成功之路，受到多家媒体关注。窃以为，她的路，多半不可复制。唯其良好的家庭氛围，可作为人父母者榜样。就我所知，建文先生和郝太太，都是善良而多思的人，日子过得优雅而丰富，父女、母女、夫妇如同朋友。这样的家教，如同一颗好的种子，遇到好的阳光、土壤、空气和水源。
还是谈谈颉宇的画本身吧。
从她童稚时期偶拿画笔的那刻，似乎就昭示了一种与众不同。这不同，包括对画面布局的拿捏，对线条、色彩的运用。但最要紧的，是儿童时期的郝颉宇，对她眼睛里的世界，已经开始了一种独特的阅读和重构。这些，在她三四岁时的作品《小女孩》、《仙女》中已经初露端倪。其八岁时的作品《奇怪的公园》、《幻想世界》、《彩色茶具》、《太阳与河流》、《有花瓶的餐桌》等，尽管造型能力还显稚嫩，但画面呈现的梦幻气质，已经可以寻到一个儿童画家观察、思考的不同轨迹，甚至可以说，她已经初步拥有了属于自己的美学理念、美学理想，并且通过画笔和画纸从多侧面、多角度，描摹着经由她内心才能抵达的那个世界。那个世界，是温暖的、诗意的、奇幻的甚或神秘的，源于现实生活，却与现实生活有着多多少少的不一样。
这种温暖、诗意、奇幻的美学意境，在郝颉宇的作品中一直生长着、延展着，从童年到少年，再到青年。在她十七八岁以后的作品中，得以更积极、更自由、更清晰的表达。比如《蓝鸟》、《果园黄昏》、《满月》、《夜半逾城》等。我不知道《蓝鸟》中居于男主人肩头的鸟，灵感来源是否与郝建文先生家收养的八哥“阿照”有关。反正，读到这幅作品，我的第一感觉是内心的安宁与舒展。画面营造的色彩和谐、人与鸟的和谐，引领着阅读者，走向一种妙不可言的境地。
《满月》、《夜半逾城》，能否说是小画家生活阅历、美学思想、创作水平跨入一个新阶段的代表性画作，我作为一个行外人不敢完全肯定。但很显然，在这两幅作品中，意境的深邃、主旨的多义，技法的成熟，已经较前有很大的飞跃。郝颉宇在作品集最后的《自述》中说：“今年春节前的一天黄昏，我画完了《夜半逾城》。在关灯准备离开房间时，我再一次凝视这幅画。未干透的颜料发出微弱的闪光，它好像在黑暗中静静呼吸着。我突然听到自己的心在说：‘一切都对了。’刹那间我仿佛触及了儿时渴望了解的神秘奥义，那是宇宙的语言与灵魂。如果说人终其一生都在寻找某样珍贵的东西，这一刻我相信无可取代的宝物早已在心中悄悄诞生。是的，我没有丝毫怀疑。”是否可以这样理解，从郝颉宇三岁初触画笔的那一刻，她对现实世界的每一次凝视，都是为了抵达她想了解的神秘奥义——宇宙的语言与灵魂。
寻找并且着力于再现宇宙的语言与灵魂，这也许就是郝颉宇绘画作品最可贵的品质吧。寻找与再现，造就了她绘画作品的另一个世界，一个独属于郝颉宇的世界。
有人说，艺术的巅峰对决，不是技法，而是思想和精神。我想，郝颉宇早在童年时期就已经抢占了先手。而十七年以来，小画家在文学、美学、哲学等领域广泛涉猎，特别是受到父母影响，从小接触古代壁画、陶瓷、瓦当、碑刻，从中得到浸润，又师从费正、何家英、张守中等名家，于油画、国画、书法方面广采博收。这样的精神养成，是雄厚的、博大的，足以让一个人的天分不断裂变、生长，从而催生一件件性灵之作。
阅读颉宇的作品集，不能不关注两个点。其一是占据版面最多的线描画，其二是那些与画作共生的诗歌。这是最彰显小画家才情，最接近她艺术精神的两点。线描，在黑与白的繁复之中见气度、元神，见情感的细腻、独到，见思考的能力，见视野的卓绝。而透过那些与画作同生共舞的诗行，我愈发明朗地感知到颉宇纯净、悠远、丰厚的内心世界。
毋庸讳言，郝颉宇的近期画作、诗作，有着90后青春女孩的突出印迹。梦幻、神秘之外，或许还能触摸到淡淡的透明的忧伤，属于一个幸福家庭的幸福女孩的温婉与优雅。
随着年龄的增长，阅历的积累，艺术修养的继续提升，郝颉宇一定会带给我们新的惊喜，甚至绘画风格、美学意境的变化，比如灵动之上的重量感等等。我相信，在她与现实世界的深情“凝视”中，未来的一切发展，都很值得期待。
（责编：刘贤）