二、柳青及其《创业史》
（一）柳青
（1916-1978）陕西吴堡人。
此前创作有《种谷记》、《铜墙铁壁》等。
50年代长期在陕西长安县皇甫村，参与农业合作化，为写《创业史》作准备。
《创业史》原计划写作四部，1959年发表第一部，并于1960年出版单行本（中国青年出版社），文革结束后，又出版了第二部的上卷与下卷（前四章）。亦属未完成的作品。
（二）《创业史》的内容、主题及评价史
“这部小说要向读者回答的是：中国农村为什么会发生社会主义革命和这次革命是怎样进行的。回答要通过一个村庄的各个阶级人物在合作化运动中的行动、思想和心理变化过程表现出来。这个主题思想和这个题材范围的统一，构成了这部小说的具体内容。”
——柳青
两个矛盾对立的阵线：
一方是走互助、合作化的“共同富裕”道路的梁生宝等贫雇农
一方是富农姚士杰、富裕中农郭世富、追求个人发家的郭振山
处于二者之间的是，以梁三为代表的徘徊犹豫的旧式贫雇农。
小说第一部出版后，评价热烈。
开始是赞扬一片，集中在两个方面：1、反应农村广阔的生活 ；2、塑造了以梁生宝为代表的新型人物的“艺术典型”。
论争：谁写得更好？（谁是典型人物）
论争开始于邵荃麟，严家炎的加入
邵、严的观点，受到了包括柳青在内的大多数人的批评反对。
第 章 对历史的重构
第一节 革命历史小说
一、宏大的重大的革命史书写：追求史诗性
杜鹏程《保卫延安》、吴强《红日》、梁斌《红旗谱》、罗广斌等《红岩》、欧阳山《三家巷》
二、革命战争的另一个角落：生活化的叙述
孙犁《山地回忆》、
茹志鹃《百合花》、
峻青《黎明的河边》、
王愿坚《党费》
三、革命史的传奇书写
《吕梁英雄传》（马烽、西戎）、《新儿女英雄传》（孔厥、袁静）、《铁道游击队》（知侠）、《敌后武工队》（冯志）、《烈火金刚》（刘流）、《林海雪原》（曲波）
四、知识分子成长史
杨沫《青春之歌》
五、历史小说
１、并不直接表现现代革命运动的“革命历史小说”
如姚雪垠《李自成》
用“历史唯物主义与辩证唯物主义”来认识和剖析封建社会。
２、主流之外的“象征性”叙述
陈翔鹤《陶渊明写＜挽歌＞》、黄秋耘《杜子美还乡》、冯至《白发生黑丝》、陈翔鹤《广陵散》
第二节 异端的存在
一、最初的“异端”
萧也牧《我们夫妇之间》
路翎《洼地上的“战役”》
三、青年作家的朝气
十七年散文
一、散文概念的收放与变化
（文体与内容）
50年代初
双百时期
60年代初期
二、散文作家
形成了以散文为业的作家群
刘白羽、袁鹰、魏钢焰、秦牧、碧野、菡子、郭风、柯蓝、何为、陈残云等，
老作家巴金、冰心、吴伯箫、曹靖华，吴晗、邓拓、翦伯赞等
三、三大散文家及其创作模式
1、杨朔：
《香山红叶》、《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》
2、刘白羽：
《日出》、《长江三日》
3、秦牧：
《古战场春晓》、《社稷坛抒情》、《土地》
四、杂文及杂文家
徐懋庸
邓拓《燕山夜话》
吴南星《三家村札记》
五、“文学史”外的散文家：周作人、周越然、郑振铎、唐弢、路工、谢兴尧、阿英、黄裳、谢国桢
戏剧
发展概况
戏剧是综合艺术，剧本是基础，但与公众直接接触的主要是演出。戏剧演出的成功其实并不代表戏剧文学的成功，虽然，“好戏”必有不是很差的剧本。
戏剧本来就是大众艺术，有很强的群众性。建国后，是人民当家作主的时代，为普通民众所喜闻乐见的戏曲自然也就得到重视。另外，在旧中国，演员的社会地位很低，到了新社会，演员的社会地位一下子得到提高，尤其是普通的下层演员，从“下九流”转化为“人民的艺术家”，热情自然高涨。这一点，可以新凤霞的回忆为例证。
但这只是问题的一个方面，另外一面就是很多优秀的传统也在计划专制体制中消失至于失传了。见《伶人往事》。
戏剧繁荣的另外一个原因是，受众面广，政府正好拿来作为宣传品，演员也乐于为此“工作”。于是才有后来的“样板戏”。
一、当代戏曲的改革
《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》等
京剧现代戏
写实、分场、音乐体制
1958-1966
2
京剧《白蛇传》
越剧《梁山泊与祝英台》昆曲《十五贯》
改人改制、推陈出新
1949-1957
1
成果
内容
时间
次序
二、当代话剧的新变
1949年7月召开的中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会上，分别来自国统区和解放区的话剧工作者，就实现了一次大聚合。为庆祝这次大会的召开，戏剧界举行了盛大演出，仅话剧演出就达10余台，其中既有来自解放区的《红旗歌》、《喜相逢》、《反"翻把"斗争》等，也有来自国统区的《等因奉此》、《南下列车》等。会后，中华全国戏剧工作者协会宣告成立，戏剧家田汉被选举为主席。
话剧团体
一九四九年四月
中国青年艺术剧院在北平成立；
一九五零年一月
北京人民艺术剧院在京成立；
一九五零年四月
中央戏剧学院在京成立；
一九五零年八月
上海人民艺术剧院在沪成立；
一九五三年五月
中国人民解放军总政治部话剧团在京成立
历程：
1949-1953：多幕剧
1953-1957：独幕剧
1956：第四种剧本创作
1958-1962：历史剧
1962-1963：社会主义教育剧
第四种剧本创作
背景：1956
第一届全国话剧观摩演出暴露出的缺点
反对话剧公式化、概念化的不良倾向，斥之为“违背现实主义的逆流”。
毛泽东最高国务会议上“百家争鸣，百花齐放”的方针
成果：第四种剧本
突破“人性”“人道主义”的禁区，描写人的道德情操与爱情生活，塑造真实的人物。
突破不准“暴露”的禁区，大胆干预生活，揭露现实生活中存在的严重矛盾和冲突。
第四种剧本
我们的话剧舞台上只有工、农、兵三种剧本。工人剧本：先进思想与保守思想的斗争。农民剧本：入社与不入社的斗争。部队剧本：我军和敌人的军事斗争。
——黎弘《第四种剧本》
（1957年6月）
第四种剧本的代表作
《同甘共苦》（岳野）
1957年1月由中央实验话剧院首演，孙维世导演。
《洞箫横吹》（海默）
1957年3月由辽宁人民艺术剧院首演，吴坚、杨勤导演。该剧批判了合作化中的虚假典型
《布谷鸟又叫了》（杨履方）
1957年4月由上海人民艺术剧院上演，黄佐临导演。
揭露了以权谋私、打击报复的党内生活中的不良习气。
《还乡记》（赵寻）
1958-1962：历史剧
《蔡文姬》《武则天》（郭沫若）
《关汉卿》《文成公主》（田汉）
《胆剑篇》（曹禺）
《甲午海战》（朱祖贻）
《神拳》（老舍）
1962-1963：社会主义教育剧
《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙、漠雁、吕兴臣）
1962年由前线话剧团首演，漠雁导演。根据上海“南京路上的好八连”的事迹创作。在灯红酒绿的都市环境中，革命战士思想发生波动：有人嫌自己太“土”，偷偷扔掉了布袜子；有人喜新厌旧，看不上农村的妻子；还有人擅自离哨陪女朋友逛街。剧作提出了在和平年代里，共产党领导的人民军队，如何继续保持良好的作风和光荣传统的问题。
《年轻的一代》（陈耘）
1963年由上海戏剧学院教师艺术团首演，罗森、陈耘导演。青年萧继业身体有伤仍不畏艰苦，扎根边疆；
而烈士子弟林育生却贪图安逸，装病回到上海，后来改正错误。
另有《第二个春天》、 《远方青年》、《南海长城》、《丰收之后》、《东进序曲》、《雷锋》等。
三、当代歌剧的发展
中国歌剧的定位
两种艺术倾向：
一、《白毛女》式
在戏剧上倾向于话剧，歌唱、说白交替出现，音乐结构则采用西洋歌剧与中国戏曲的结合。
二、《草原之歌》式
在戏剧结构和音乐结构方面都接近西洋歌剧，说白极少而力求音乐的完整性、形象性和戏剧性。
歌剧简介
本剧为六幕五场歌剧。《草原之歌》由罗宗贤作曲，任萍编剧，刘郁民导演。1955年由中央实验歌剧院首演于北京。音乐取材于朴素优雅的藏族民歌和山歌，并吸取了西洋歌剧音乐的创作技法，具有鲜明的藏族民族风格和浓郁的生活气息。这部歌剧是我国“洋为中用”的最早的代表作。
剧情简介：
藏族青年阿布扎和姑娘侬错加是一对热恋着的情人。但他俩所属的部落却由于国民党反动派的挑拨，长期互相仇杀。在一次冲突中，阿布扎误伤侬错加的父亲，侬错加的父亲也误伤了阿布扎，使这对情人的爱情濒于破灭。这时，十年前随红军北上抗日的侬错加的哥哥回到了故乡，带领群众揭露了国民党反动派的阴谋，终于使这两个部落重归于好，阿布扎与侬错加得到了美满的结合。
草原之歌
“左倾”后歌剧的兴盛
原因：
一、“反右”后作家们对历史剧的热衷。
二、中苏交恶后对民族新歌剧的重视。
特点：
一、情节结构倾向戏曲，具有传奇色彩。
二、歌唱、说白、表演并重。
三、音乐大都以民歌或戏曲音调为基础。
四、代表作品
1、《茶馆》（老舍）
2、《关汉卿》（田汉）
3、《蔡文姬》（郭沫若）
4、传统戏曲：由京剧会演到《海瑞罢官》，由“样板戏”到文革文学。
1、《茶馆》
《茶馆》内容
三幕话剧《茶馆》发表于1957年
１、《茶馆》的内容简介
第一幕；戊戌政变后的清末社会
第二幕：北洋军阀统治的民国社会
第三幕：抗战后的国统区
《茶馆》的艺术成就
(1)主题深刻构思巧妙
A、打破了“三一律”：人像展览式的“图卷戏”构架
而烈士子弟林育生却贪图安逸，装病回到上海，后来改正错误。
另有《第二个春天》、 《远方青年》、《南海长城》、《丰收之后》、《东进序曲》、《雷锋》等。
三、当代歌剧的发展
中国歌剧的定位
两种艺术倾向：
一、《白毛女》式
在戏剧上倾向于话剧，歌唱、说白交替出现，音乐结构则采用西洋歌剧与中国戏曲的结合。
二、《草原之歌》式
在戏剧结构和音乐结构方面都接近西洋歌剧，说白极少而力求音乐的完整性、形象性和戏剧性。
歌剧简介
本剧为六幕五场歌剧。《草原之歌》由罗宗贤作曲，任萍编剧，刘郁民导演。1955年由中央实验歌剧院首演于北京。音乐取材于朴素优雅的藏族民歌和山歌，并吸取了西洋歌剧音乐的创作技法，具有鲜明的藏族民族风格和浓郁的生活气息。这部歌剧是我国“洋为中用”的最早的代表作。
剧情简介：
藏族青年阿布扎和姑娘侬错加是一对热恋着的情人。但他俩所属的部落却由于国民党反动派的挑拨，长期互相仇杀。在一次冲突中，阿布扎误伤侬错加的父亲，侬错加的父亲也误伤了阿布扎，使这对情人的爱情濒于破灭。这时，十年前随红军北上抗日的侬错加的哥哥回到了故乡，带领群众揭露了国民党反动派的阴谋，终于使这两个部落重归于好，阿布扎与侬错加得到了美满的结合。
草原之歌
“左倾”后歌剧的兴盛
原因：
一、“反右”后作家们对历史剧的热衷。
二、中苏交恶后对民族新歌剧的重视。
特点：
一、情节结构倾向戏曲，具有传奇色彩。
二、歌唱、说白、表演并重。
三、音乐大都以民歌或戏曲音调为基础。
四、代表作品
1、《茶馆》（老舍）
2、《关汉卿》（田汉）
3、《蔡文姬》（郭沫若）
4、传统戏曲：由京剧会演到《海瑞罢官》，由“样板戏”到文革文学。
1、《茶馆》
《茶馆》内容
三幕话剧《茶馆》发表于1957年
１、《茶馆》的内容简介
第一幕；戊戌政变后的清末社会
第二幕：北洋军阀统治的民国社会
第三幕：抗战后的国统区
《茶馆》的艺术成就
(1)主题深刻构思巧妙
A、打破了“三一律”：人像展览式的“图卷戏”构架
B、突破了“没有冲突就没有戏剧”的传统戏剧理论，而以人物带动故事。
C、巧妙安排三个主要人物贯穿全剧，几个次要人物子承父业，幕间又有大傻杨串联，使全剧成为一个完美的艺术整体。
第一幕(幕前)——（我）大傻杨，打竹板儿，一来来到大茶馆儿。大茶馆，老裕泰，生意兴隆真不赖。茶座多，真热闹，也有老来也有少；有的说，有的唱，穿着打扮一人一个样；有提笼，有架鸟，蛐蛐蝈蝈也都养的好；有的吃，有的喝，没有钱的只好白瞧着。
第二幕(幕前)——打竹板，我又来，数来宝的还是没发财。现而今，到民国，剪了小辫还是没有辙。王掌柜，动脑筋，事事改良讲维新。（低声）动脑筋，白费力，胳膊拧不过大腿去。闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上，赵打钱，孙打李，赵钱孙李乱打一炮谁都不讲理。
第三幕（幕前）——树木老，叶儿稀，人老毛腰把头低。甭说我，混不了，王掌柜的也过不好。（他）钱也光，人也老，身上剩了一件破棉袄。自从那，日本兵，八年占据老北京。人人苦，没法提，不死也掉一层皮。
（2）人物形象塑造上
A、擅长白描
二德子：怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？
马五爷：（并未立起）二德子，你威风啊！
二德子：（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，你在这儿哪？我可眼拙，没看见您！（过去请安） 马五爷：有什么事好好地说，干吗动不动地就讲打？
二德子：[嗻]！您说得对！我到后头坐坐去。李三，这儿的茶钱我候啦！（往后面走去）
常四爷：（凑过来，要对马五爷发牢骚）这位爷，您圣明，您给评评理！
马五爷：（立起来）我还有事，再见！（走出去）
B、对话
庞太监：哟！秦二爷！
秦仲义：庞老爷！这两天您心里安顿了吧？
庞太监：那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！ 秦仲义：我早就知道！
庞太监：您聪明，二爷，要不然您怎么发财呢！
秦仲义：我那点财产，不值一提！
庞太监：太客气了吧？您看，全北京城谁不知道秦二爷！您比作官的还厉害呢！听说呀，好些财主都讲维新！
秦仲义：不能这么说，我那点威风在您的面前可就施展不出来了！哈哈哈！
庞太监：得好，咱们就八仙过海，各显其能吧！哈哈哈！
秦仲义：改天过去给您请安，再见！（下）
庞太监：（自言自语）哼，凭这么个小财主也敢跟我斗嘴皮子，年头真是改了！
C、戏剧性的场景，活现人物性格
康六卖女一场戏
刘麻子的狡猾、奸诈、无耻与康六的朴实愚昧与生活重压下的无奈
（3）语言上
A. 精练
（康六）
刘爷！十五岁的大姑娘，就值十两银子吗？
那是我的亲女儿！我能够……
那不是因为乡下种地的都没法子混了吗？一家大小要是一天能吃上一顿粥，我要还想卖女儿，我就不是人！ 刘大爷，把女儿给太监作老婆，我怎么对得起人呢？
自古以来，哪有……他就给十两银子？
B、生动、幽默
改良！改良！越改越凉，冰凉！
哼！皇上没啦，总算大改良吧？可是改来改去，袁世凯还是要作皇上。袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢。
小唐铁嘴：王掌柜，拿报来看看！
王利发：那，我得慢慢地找去。二年前的也许还有几张！
C、性格化
王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。
“哟！你这是什么话呀？咱们的买卖要是越作越好，能不给你长工钱吗？……All right?”
“福气不小！……我准给你留着！”
这个年月还值得感谢！听着有点不搭调！
“我也那样！我觉得请安比鞠躬更过瘾！”
“常四爷老是那么又倔又硬，别计较他！”
“好吧，我慢慢给你打听着！你看，十多年前那回事，我到今天还没忘，想起来心里就不痛快！” 小说家写剧
历史演义（演绎）——主题先行
2、《关汉卿》
主题：为民请命、铜豌豆精神
结构：戏中戏。《关汉卿》剧作中穿插着《窦娥冤》的写作、演出、遭遇。
特点：话剧加唱。
缺点：把关汉卿过分政治化了。
《名优之死》（1927年）→《关汉卿》（1958年）
自况：艺人
3、《蔡文姬》
法国作家福楼拜，是有名的小说《波娃丽夫人》的作者，他曾经说：“波娃丽夫人就是我！——是照着我写的。”我也可以照样说一句：“蔡文姬就是我！——是照着我写的。”……再有一点我要声明，我写《蔡文姬》的主要目的就是要替曹操翻案。曹操对于我们民族的发展、文化的发展，确实是有过贡献的人。在封建时代，他是一位了不起的历史人物。
——郭沫若《〈蔡文姬〉序》
（1959年）
历史研究是“实事求是”，史剧创作是“失事求似”。
——郭沫若《历史·史剧·现实》（1942年）
诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性、必然性可能发生的事件。史家和诗家毕竟不同。
——亚里士多德《诗学》
《我怎样写〈武则天〉》：
事实上武后统治时代是唐朝的极盛时代，不仅海内富庶，政权的范围更远远达到了波斯湾。她把唐太宗的“贞观之治”发展了，并为唐玄宗的所谓“开元盛世”奠定了坚实的基础。（1960年）
翻案
自况