2011届学士学位论文
伦勃朗与莫奈绘画光色应用对比研究
目 录
摘要……………………………………………………………………2
关键词…………………………………………………………………2
引言……„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
一、伦勃朗和莫奈艺术的时代背景、创作思想、风格特点„„„3
（一）伦勃朗„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
（二）莫奈„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、伦勃朗与莫奈绘画构图的差异„„„„„„„„„„„„„4
（一）构图中光的位置„„„„„„„„„„„„„„„„„4
（二）画面中色彩的结构比较„„„„„„„„„„„„„„5
（三）视觉感受与构图空间的比较„„„„„„„„„„„„5
三、题材而发生光与色的局限„„„„„„„„„„„„„„„6
（一）由光源引起不同效果的对比„„„„„„„„„„„„7
（二）画面色彩中的黑白对比„„„„„„„„„„„„„„8
四、科学的发展光与色的组成„„„„„„„„„„„„„„„9
（一）科学进展中的光色理论„„„„„„„„„„„„„„9
（二）科学进展中的绘画材料„„„„„„„„„„„„„„10
结语……………………………………………………………………11
参考文献………………………………………………………………12
致谢…„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13
伦勃朗与莫奈绘画光色应用对比研究
[摘要] 在17世纪的尼德兰, 由于宗教改革而导致的政治分裂，从而引发了
艺术的分裂。伦勃朗的艺术代表着北方荷兰的现实主义风格特征。印象派画家莫
奈一直努力对大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画“固有色”的表现观
念，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下描绘自己感兴趣的物象，形成了以
“条件色”表现物象的新的色彩观。在光与色的应用中，伦勃朗和莫奈在绘画方
面都具有划时代的成就，他们各人具有敏锐的慧眼对光与色有独特的发现，他们
把独特的光与色的应用在油画的画布中，是历史的见证。正是在这基础上促进了
西方绘画艺术的繁荣与发展。本文主要是以伦勃朗和莫奈的绘画来探究西方绘画
艺术的光色应用的特征 。
[关键词] 伦勃朗; 莫奈; 绘画构图差异; 光与色理论
[Abstract]In the 17th century, the virtuous orchid caused because of religious reform
of political division, which has caused art split. Rembrandt art represents the northern
Dutch realism style characteristics. Impressionist painter monet had been trying to
environment and the light of the nature of the study, breaks through the traditional
painting "natural color" performance ideas, adopt technicolor and strokes directly
represented in the sunshine described her interested object, formed a "color"
performance object of condition of new color view.In the application of light and
color, both Rembrandt and Monet had made epoch-making achievements in painting.
Each had the keen eye in the unique discovery of light and color. As a witness to
history, they applied unique light and color in the canvas of oil painting. Right based
on this, This paper is mainly by Rembrandt and monet paintings to explore western
painting art light color application characteristics
[Keywords] Rembrandt; Monet; Painting composition differences; Light and color
theory
引 言
随着社会的发展，西方油画在中国的发展已经步入正轨。作为一门真正艺术
的学科，融入到各高校的课程。在技法和材料运用的继承和发展中，经过人们不
断探索，终于有了很大的进步。本文论述了伦勃朗和莫奈的油画绘画的差异。主
要是从题材内容、构图形式、造型样式、光线与色彩等几方面对比分析。主要研
究他们在绘画“光色”应用的差异。光与色的应用，在不同时期对光色的理解与
应用都有很大的发展。在绘画应用方面，尤其是在西方绘画中表现得更突出。
一、伦勃朗和莫奈艺术的时代背景、创作思想、风格特点
（一）伦勃朗
伦勃朗（1606.7—1669.10）是17世纪荷兰最有成就的写现实派大师，被誉
为既能画肖像画又能画历史画、风俗画、风景画的大师，并在铜版画上有突出的
贡献。伦勃朗的一生经历了大起大落的酸甜苦辣的生活，最后是在穷困潦倒中去
世的。在绘画艺术上，由于受卡拉瓦乔写实艺术的影响。他有自己独特的艺术个
性和独到的思想感悟。这位具有传奇色彩的人物从年轻时期就表现出了极高的绘
画天赋，而晚年时期的作品更是达到了巅峰。伦勃朗画风古朴厚重，具有极强的
戏剧效果。他善用明暗来塑造画面使画面明暗对比强烈，光的运用具有舞台剧式
的锥光效果。画面肌理凝重，凹凸起伏。用笔豪放、洒脱、恢弘大气，传递给观
众一种美妙的视觉享受。其一生的经历坎坷，勇敢执着的进行艺术创作，为欧洲
现实主义艺术的发展做出了巨大的贡献，在欧洲绘画史上闪烁过耀眼的光辉。
（二）莫奈 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840.11.14－1926.12.5），法国画家，印
象派代表人物和创始人之一，也是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践
大部份都是由他推广。他擅长光与影的实验与表现绘画技术。他最重要的绘画风
格是改变了阴影和轮廓线的画法，侧重于发挥绘画本身表现价值（线条、色彩）
的有音乐趣味的绘画。在他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂
式的轮廓线。他对色彩的运用变化相当微妙，他用画作来实验色彩与光完美
的表达。他曾长时间不断探索光色与空气表现瞬间的效果，他常常在不同
的时间和光线下绘画，对同一个对象作多次的描绘，从自然的光色表达内
心感受。印象派运动可看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可看作是现
代艺术的起点。印象派的产生引发了西方绘画史的革命。他这一艺术环境
的形成和他描绘现实的新手法，这一点比其他任何人贡献都多这是不可怀
疑的。印象派的创始人虽是马奈，但真正使印象派发扬光大的却是莫奈，
因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境界。
二、伦勃朗与莫奈绘画构图的差异
(一) 绘画中光的位置比较
在油画的绘画中，光线起着很重要的作用。室内光与室外光、灯光、蜡光与
自然光所表现在画布上都有很大的差异。从光在画面上的表达，所放的位置都表
达画家的思想主题和内心世界都不同。用光形成的明暗对比和明暗配置安排组织
构图。伦勃朗是巴洛克艺术大师中最为擅长利用明暗手法的大师之一。然而莫奈
对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中应用自然色彩表现瞬间的印象，
使得物体在画布上的表现消失在光与色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的
结构。在伦勃朗的笔下光线既是造型的手法和构图的原则，同时更是深化主题增
强艺术感染力的工具。他所运用的通常图式是在大面积的阴暗的场景里，一小片
被光照亮的范围里浮现出作品表现的中心人物。这样在光线照射下不但可以产生
强烈的明暗对比，还可以引导视觉产生聚光效果。利用光线来组织画面突出主体
和主题，以达到画家所需要表现的意图。莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬
间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的
浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。从伦勃
朗的《基督的复活》可以看出他为了让主体突出，在局部使用了类似舞台照明的
光线。伦勃朗在运用这一手法时，不仅在于他使所要表现的中心人物被照亮，更
为巧妙的是他能够使之变成一个像是能够向外射能量的一个光源，这是伦勃朗作
品中用光的一个明显的特征。从莫奈的《鲁昂大教堂》就可以看出，不同色彩不
同情绪不同时间的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术
家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，
随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。
伦勃朗在绘画中对光线的设计，经过许多提炼和加工，概括为一束束电筒光
似的集中光线，照射着画面的主要部分，让主体非常突出。肖像画设计的光很强
烈的照射在人的脸部、鼻子、手，画面明暗对比很强烈，在肖像画中更能体现出
这种光线的设计。莫奈在绘画中，并没有去精心设计画面的光，而是追求一种真
实存在的自然光散光。主要去追求一种新鲜直观的视觉效果。画面上光与色结合，
他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，
取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
(二) 画面中色彩的结构对比
画面上，光重要，但是色彩也不例外，如果没有光色彩也失去了意义。由于
光的不同，色彩运用也产生很大的区别，从光的位置比较中我们了解到。在伦勃
朗在画面中，画面上的色彩不是五颜六色，基本上都是棕色的调子去画对象。莫
奈的画面中，色彩很多，也很丰富，看起来清新自然。色彩多样性，各种色彩相
互搭配有明显的突出，但是看起来并没有眼花缭乱。伦勃朗的画面虽然光色对比
强烈，但是在色彩的应用上，只是单纯的过度，色彩的样色并不多，在层次上变
化极为丰富。在绘画中，伦勃朗在暗部用透明的方法，在亮部用厚堆颜料的方法，
使物体亮部像浮雕般的凸起，增强了油画的表现力，伦勃朗很多画基本上都是暖
色调，使作品洋溢着温暖的情调。在莫奈的作品中，运用的色彩很有表现力，采
用色块、色线、色点并置的手法描绘对象。如用红色和蓝色并置而得到明亮的紫
色。这样就使得画面上一下子变得格外鲜艳明亮。如果把一幅伦勃朗的写实油画
同莫奈的作品放在一起，你会为莫奈在色彩上的成就而惊叹。因为他的画面上真
正体现出光和色的无穷魅力。莫奈根据色彩美感的基本规律，抛开光线的约束，
以平面布置的方法表现对象。
(三) 视觉感受与构图空间的对比
“绘画作品本身是平面的空间, 之所以能够表现出物象的距离和纵深的空间
感, 是依据人们对空间距离的视知觉来组织画面、产生出空间效果的, 是一种“虚
拟的真实”而已。正如美国符号美学的创立者苏珊·朗格所说:这种‘虚拟空间’
是各种造型艺术的基本幻象。构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用
来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间„„建构过程是用限定和组
织空间的方法，完成空间形式的结构和排列。但是，一个由感觉限定的空间只是
一个形状，所以一个已知感觉领域的完整形式才是一幅绘画艺术作品。”[1]在伦
勃朗的《刺杀参孙》作品中，视觉给人们是以光线为导线所显示出来的画面焦点，
是集中在刺杀参孙眼睛这一事件上，画面的空间运动是沿着士兵的动态导线向前
推进。“伦勃朗善于处理透明的暗部色调，受光有时上薄彩，也有时厚敷，笔调
缜密错综，大胆下手，毫不犹豫，纵笔突出形象的限制，再用笔压回来，破形而
后有形，前后物体相衔接，色泽深厚自然，没有生硬剪贴的痕迹。他调色板上惯
用土红，赭石为基础，偶尔用黄色，使得阴影透明和黑色对比，灰绿平调就更新
鲜活泼，除了难得在画面上出现用笔沉着的红色，他不用艳丽的调子。他运用的
明暗表现法，不只是表现空间，也在表现人性和宗教的内涵。他借用光线、空气
与阴影不可捉摸的视觉特征来唤起独持的神秘感。”[2]在莫奈的《睡莲》作品
中，我们仔细分析他给人们的视觉形来空间，在水面上漂浮着得睡莲，是以带有
相同印象的大大小小的形来进行表现的。这种构成形式就是以连续的形，产生反
复性的韵律效果。岸上树丛倒映在水中的影像更增强了这种构成。他在《睡莲》
中竭尽全力描绘水的无穷魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的
笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。在大师的
笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。以令人叫绝的技法，在垂直的平
面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。同样的是西方绘画，由于光
与色的不同，产生的画面效果也是天差地别，给人在视觉有一种神秘感，透过画
面可以想到画面上的空间是多么的自然实在。光和色的合理应用使画面对观赏者
更加具有感染力。
三、题材而发生光与色的局限
伦勃朗在绘画题材上，有肖像画和历史题材，40年代绘制了一些古典风格的
作品和不少宗教题材的画。这也是受当时的传统绘画观念的影响，而形成这 种局限的。这些题材的绘画过程都是在室内完成的，画面上的光是经过精心设计
的。莫奈在绘画上并没有很注重选择绘画的题材，他认为光与大气的奇幻效果比
绘画的主题更为重要，无论什么对象都可以入画，哪怕是一棵树、一堆干草、一
座农舍，传统风景画则一定要有情节或可以入画的完整内容。19世纪的法国艺术
家已经从那种传统思想解放出来，认识到任何感兴趣的东西都可以作为描绘对象。莫奈曾说过：“当你画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野„„只是想：这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后 准确地画下你所观察到的颜色与形状，直到它达到你最初的印象为此。”[3]
(一) 由光源引起不同效果的对比
从这两幅自画像中，我们可以看到他们的黑白对比很强烈，在图1伦勃朗这
幅自画像中，我们可以想到伦勃朗在
室内的绘画。在图2莫奈的自画像
中，我们可以看到好像是在辽阔的天
空下。从整体比较，伦勃朗的自画像
暗部面积占比较多，伦勃朗的在室内
作画，光线是精心设计的。
图1伦勃朗《自画像》 图2莫奈《自画像吧》
莫奈的自画像是亮部面积占比较多。是在室外作画的，在画面上的光并非人为设计的，而是自然存在的散光。从构图来分析，伦勃朗的自画像四周留下了一定的空间，画面的左右都用水平竖直的暗部色，中间和人用亮部突出，用明暗来塑造画面。莫奈的构图饱满，背景色用亮调子，人物用色稍微深一点，最暗的就是胡子，用色块表现画面。在绘画中，光的应用比较。如图1，画像中的伦勃朗
侧过头来对视观众，脸部稍微有点浮肿，目光疲惫，眉宇间流露出悲哀，仿佛陷
入深沉而宁静的内心体验之中。一束光直接照在他脸上，在幽暗的背景衬托下，显得既明亮，层次有又丰富。画家用厚厚的油彩画出亮部，像浮雕似的突出画面，极富立体感。伦勃朗脸上的道道皱纹正是他坎坷人生的写照。[4]这幅肖像充分显示出了莫奈的个性，他对造型的淡漠态度，以及这个自画像画面上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人物，不能成为形的实体。体现了莫奈内心里充满了对大自然的热爱。同样的画面，由于光源的不同，所表达画家创作的意图也不同。可以说光在画面的魅力是无穷尽的。一个是室内一个是室外的光。而导致画面的光的对比很强烈。
(二) 画面色彩中的黑白对比
黑白是相对而生的，在颜料中。黑白颜色给我们的是一种极端的相对感觉。从上面的两幅自画像中，两幅画的黑白灰对比很明显，伦勃朗的画面上黑色和灰色占的面积比较多，表现了画面沉着，稳重。莫奈的作品正好与伦勃朗的相反，画面色彩自然，表达清晰。伦勃朗亮部只是安排在脸部，其余的就是幽暗，这样突出了伦勃朗的日常生活的写照。莫奈的亮部似乎整个画面都有。伦勃朗以黑衬白，黑白对比很强烈，这也是西方油画常常使用，突出了其用光设计巧妙，用黑白的强烈对比，使画面的层次很丰富。莫奈以白衬黑，主体形象是黑色和深色，而背景用亮色，使人物非常显著的突出在画面上。画面上的黑白灰对比并不是很强烈，很和谐，黑白交替衬托，使画面丰富、复杂，形成了节奏和感染力。只是一种很自然的画面，给人看起来有一种轻松自然地感觉。远处有依据透视缩小的树木等。再从这两幅伦勃朗与莫奈著名的代表作，伦勃朗的《夜巡》黑色面积比较大，这也是伦勃朗的所有作品基本都是这样，画面上很多地方都是幽暗的，除了人物，但是人物也﹒是精心设计的光。只有主要的人物才有强烈的聚光，如图3。
莫奈的《日出·印象》画面黑色的地方几乎没有什么啊，最多也是灰色，画面上最暗的就是小船，如图4。
《夜巡》是伦勃朗特意安排人物的，很具有戏剧性的。人物的黑白和画面的黑白层次使画面的主题思想更加的突出。用光的明暗来塑造画面。注重光线、明暗素描和用线造型等，各人物均匀、坚实、清晰地边 边界给观者以一种触觉的 的冲动。画面的人群可分散观众的注意力，因而打算让构图更清晰，以便更加突出主题。用较深的拱洞在人物的的后面，使观众注意力更集中在人物的形象上。厚重而有质感的色彩，用光去营造气氛以达到对人物内心世界的表现。所以画面的黑白对比很强烈。
图3《夜巡》 图 4《日出•印象》
图4《日出·印象》是一种完全不同于西方文化中曾有过的绘画，限定于一个可量度空间中精心描绘的具体形象没有了，取而代之的是画布上一系列的“色块”，形象通过他们对光的反应表现出来。用水的反射表现色彩的颤动，莫奈没有平滑地混合色彩（像传统绘画那样）。而是让每一处光感都要具有物质性和绘画性。使观众更加理解艺术家是在描绘感觉而不是形象本身。莫奈的日出没有很强烈的对比，就连红色的太阳和画面的水对比也不是很明显。用色块来营造画面的气氛，让画面丰富多彩。同样的是两幅西方的著名油画代表作品。而在不同时期、取材、思想上产生那么大的差异。
四、科学的发展光与色的组成
(一) 科学进展中的光色理论
自库尔贝之后现实的写实主义逐渐走向它的极端。这个极端不是对现实的过度关注，而是对光与色的极度写实，对色彩的关注早在17世纪的荷兰风景画派就开始了，但是，那时更注重对光的认知，对于光与色之间的关系并没有太多的
深入研究。基本上是在光与色的分别研究状态下进行艺术实践活动。写实派在绘画上对色彩的极度写实，从而使艺术家基于前人对光与色分别研究和表现形式基础上，对光与色进行了综合性地分析与表现。
光是一种电磁波辐射能。1676年，牛顿用三棱镜作了光的分解与合成的观察实验，发现了太阳光能成为彩虹一样红、橙、黄、绿、蓝、紫的色带，这就是光谱。①在光谱中，短波长的是紫色，中波长的是绿色，长波长是红色。把这六色光按顺序围成环状，称为色相环。振幅的差异造成色彩明暗的区别，而波长的差异造成色相的区别。光的传播与色彩的混合 ，光是一种物质。它处在不变的运动状态，不同的物象组织成现不同的复杂状态。在色彩科学理论的研究过程中，色彩学家通过对色彩的混合规律进行长期的探索和研究，并进行大量的色彩实验加以验证，终于发现，每一种色彩的形成，都有同色异谱现象的发生，稀有的颜色都可以由几个基本的色混合产生，从而奠定了三原色②的理论基础。牛顿用三棱镜将白色阳光分解得到红、橙、黄、青、蓝、紫七种色混合一起又产生白光。因此他认为这七种色光为原色。“1802年，生理学家汤姆斯·扬根据人眼的视觉生理特征又提出了新的拓原色理论。他们认为色光的三原色并非红、黄、蓝，而是红、绿、紫。其后物理学家大卫·伯鲁特进一步发现原色只是红、黄 、蓝三色，其他颜色都可以由这三种混合而得。他的这种理论被法国染料学家席弗尔通过各种染料混合实验所证明，从此，红、黄、蓝三原色理论被人们所公认。从此以后，人们才开始认识到色光和颜料的原色及其混合规律是有区别的。国际照明委员会（CIE ）将色彩标准化，正式确认色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合变深最后产生黑色，称为减色法混合。”[5]随着社会的发展，科学的研究在光与色的领域得到很大的发展。光色的结合广泛应用在社会生活中，满足人们日常生活的需要。
(二) 科学进展中的绘画材料
在现代油画绘画的材料中，随着科学的发展，在艺术绘画的材料上得到了很①光谱就是按波长或频率次序排列的电磁波序列。
②所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立色为三原色（或叫三基色）。
大的发展。拉尔夫•梅耶③曾说：“美术家研究绘画材料和方法，目的是为了能运用自如，从而产生最佳的技巧特色完全表达出自己的意图，同时为了保证其成果成为不朽的作品。”大约在12世纪的欧洲，在西方油画的绘画中，油画的颜料和画布都是画家自己制作的，颜料是磨研配制的。工艺十分复杂，但是那时的绘画产生肌理，那所谓的肌理对画面起了很好的效果，到了15世纪初，凡•艾克兄弟发明了能够直接调配的颜料，使油画得到了很大的发展，他们被称为油画的鼻祖。19世纪，近代工业的兴起使颜料的生产也有了很大的改进。1841年铝锡管的发明真正对现代油画颜料的产生。发展了很大的作用。但是在油画的颜料中有些化学物质是对人体有害的，如铅等，虽然科学技术的发展，但是不一定就能把这种有害的化学物质代替。画布画框在油画中都是不可缺少的，在西方绘画制作油画底时，他们常用有色底作画。也有些在木板上绘画，那些绘画材料都是画家手工制作的，而现在市场上已经能买到做好底子的油画布，但是质量好点的都比较昂贵，而价格地点的品质不是很好，伸缩性大，容易变形，龟裂等。油画布，就是亚麻布、萱麻布、黄麻布。现代油画绘画，我们基本上都是用白色的底子，成品的油画布也是白色的底子。德国的马克斯•多奈尔④曾说：“无论哪个画家，如果想以最好的方式正确地使用材料，就必须了解和遵循材料运用的基本法则，否则才早会为自己的错误付出高昂的代价。”随着科学的发展，油画的材料越来越多，颜料也是，作画工具也是越来越发展方便，不管在室内或是到室外写生，携带都比较方便。
结 语
本论文旨在通过伦勃朗和莫奈的背景来探究和挖掘不同时期两个画家的绘画图式语言的异同，并以此比较深入地了解两个代表画家的绘画特征。并通过图文并茂的方式对两个画家的题材内容、构图形式、造型样式、光线与色彩这四个方面进行分析与对比研究，从而深入地探究了他们绘画图式语言的特色。
同样是西方的绘画大师，而不同的是他们的绘画在光色的应用上都有独特的艺术风格。在欣赏和研究西方绘画时，光线与色彩向来是美术研究领域所关注的③拉尔夫•梅耶Ralph.Mayer(?—1979) 美国画家，绘画材料技法学家。
④马克斯•多尔奈Max.Deomer （1870—1939）德国绘画材料技法学家、慕尼黑皇家学院教授。
重点。本文通过了对伦勃朗与莫奈绘画“光色”的对比研究。在不同时期的表现不同。同时也促进了西方绘画技法的发展。推动了绘画思想和绘画观念的成熟。从他们的绘画作品中可以看得出，光与色彩是画家再现自然，以及表现主观情感，发挥想象及其创造力的媒介。在西方绘画中处理画面的立体感、空间感、质感等诸多的因素都与光线和色彩联系紧密。光与色彩有着其他造型元素。随着对光和色彩的研究得到不断的发展。绘画颜料也得到很大的改进。他们的绘画，在光色应用的成就具有时代性的意义。也为今天的现代、后现代绘画的发展提供了宝贵的艺术参考价值。
参考文献：
[1] 蒋跃，《绘画构图学教程》[M].杭州：中国美术学院出版社，2001.8 第一版 第28页
[2] 黄光辉. 《朴素真实里的人性光辉——伦勃朗油画的艺术特点》[J] 来源（学术期刊）：
[C]. 出处：《文艺研究》 2008年12期
[3] 顿斯坦. 《印象派技法》[M]. 天津：人民出版社，1982 ，第50页
[4] 陈洛加．外国美术史纲要[M]. 重庆：西南师范大学出版社,2006.8．第二版, 第113页 [5] 朱珊：建设色彩基本理论[A]
http://wenku.baidu.com/view/edd3b46eb84ae45c3b358cc0.html发表时间：
2010-12-20