篇一：芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。 。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总
能搭起沟通的桥梁！ 应该提到的是现在我们可以从电影、电视、vcd等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
篇二：芭蕾舞观后感
芭蕾舞《天鹅湖》观后感
音表074 袁思熠 0766811111
《天鹅湖》的创作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们
仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于１２月１２日至明年１月２０日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者通过丰富的肢体语言都表现了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮助。天鹅湖的故事是这个样子的：
王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷 闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说王子负心的不幸，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最后的结局当然是纯真的爱情终于战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。现在，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高
度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。 最后，感谢我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。
舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”：有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀;高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。
相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从电影、电视、vcd等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
篇三：《战火中的芭蕾》：历史与个体的融合
《战火中的芭蕾》：历史与个体的融合 文/满囤儿 当一个电影人选择拍摄一部历史题材的影片时，他往往要面对一个选择----是偏重于对历史的描写，还是偏重于对人物的刻画。在电影人的不断摸索中，以好莱坞为代表的“历史中的小人物”的创作方法诞生了。其最具代表性的便是《拯救大兵瑞恩》。片中的小队成员都算不上是鼎鼎有名的大英雄，甚至在历史上留下的印记很少被人提及，但是通过这些鲜明角色的塑造，为体验历史提供了新的视角。内地即将上映的中俄合拍片《战火中的芭蕾》，也是采用了这种手法，通过对战争中小人物的塑造，让我们以全新的视角去体悟抗战中的凄美与悲壮。
篇四：芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感
舞剧《红色娘子军》观后感在几个星期前的中外舞蹈赏析课上， 我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭 蕾舞剧《红色娘子军》 。这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。后来 我才知道， 《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国 芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。 《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺 术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了 我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、 群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》 ，它在新中国的艺术史 上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。 众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公 贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主 义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这 样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与 芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的 一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说： 《红色娘子军》的价值和内涵，已经 超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。 我对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频 22 分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就
明显是来自于真实的生活。 娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景 的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。 《红色娘子军》 给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练 时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的 《娘子军连歌》“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰 。 替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。 ”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。 随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队 的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾 舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。
之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。 最后男演员 和娘子军连队共同起舞， 表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。 常青怒视
色娘子军》的亮点之一。在西 方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法， 既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子 军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发 挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能 量得到了充分的发挥。 芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它 把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭 蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。 《红色娘子军》不愧是我国最具有 代表性的芭蕾之一。