“中国风音乐”
20世纪90年代末，中国流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲萦绕在大家耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛 （一） 中国风音乐的产生。
1989年，由阎肃作词，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故乡是北京》，在听众中引起了巨大反响，这种似戏非戏似歌非歌的歌曲让许多人都产生了兴趣。作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《天桥梦》等一批广为人知的京味歌曲，让我国古老的音乐文化在新的时代又进行了一种演变、发展和传扬，这些作品中有着浓厚的京剧戏曲音乐的特色，但又绝不属于戏曲音乐。专家给这种崭新的歌曲形式定了一个特别的名称——“戏歌” 1994年由香港歌手周慧敏演唱的粤语歌曲《红颜知己》(作词：向雪怀，作曲：朱德荣，编曲：林广培) 中，京剧的运用则与《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱却是通俗唱法，主旋律也具有香港流行乐的特点，但间奏“天安门，紫禁城，永乐大铮千古鸣”穗“十三陵，大前门，香山红透枫叶林”这两段，展现了京剧的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通话的音麓，不隧类型的费乐泼对蹴静形式进行了展现。
（二）什么是“中国风”音乐
近几年来，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。对于“中国风”的内涵，不同身份“中国风”的参与者和爱好者，都有着自己的观点。在一些流行音乐人看来，最近所提到的“中国风”一般指的是近几年来，比如从周杰伦他们开始，有一批新生代的创作人和创作歌手．他们自觉地把中国一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。此外，在互联网上有人把“中国风”的概念界定为三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念) 的中国独特乐种。针对这一概念，笔者认为，它对“中国风”的理解只停留在了音乐形态的层面, 而缺少了从观念形态方面对“中国风”特点的总结。在上述相关认识的基础上，本文对“中国风”的理解如下。“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以R&B音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合的音乐风格。作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理的共鸣。这里所说的“传统文化符号”指的是所有能体现中国民族特色的文化元素。“中国风”分为显性与隐性两种，显性的“中国风”指的是作品中包含有鲜明的民族符号；而隐性的“中国风”指的是作品中虽然没有鲜明的民族符号，但整个作品却营造出了一股浓厚的民族文化氛围，而此时，民族审美心理就成了衡量这首作品是否属于“中国风”的标准。体来说，中国风对辞赋的要求只有一个，那就是怀古的意境和古文风情操。
2. 中古文化的渗透
比如中国风作品《苏三说》的词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏展开并描述了戏曲细节，那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间是很有联系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌词技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R&B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。
3. 中古旋律的融入（戏曲的加入）
有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。另外，我们惊奇的发现戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象很深刻的是“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间。《盖世英雄》一开始京剧净角念喊声“哇呀呀”和那段京剧净角浑厚的唱腔“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”和嘻哈音乐结合在一起形成了一段奇妙的对比。在他的另外一首作品《在梅边》里，则采用了昆曲元素，剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“这厢是梦梅恋上的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”，尤其是请了昆曲演员张军演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，细腻的唱功和表演，使这个昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。优美细致的昆曲和急速绕舌的歌词，营造出了古典与现代的碰撞，突显了现代人在快节奏的生活下追求一方宁静与纯美的心理，进而表现了昆曲艺术的精致、高雅、脱俗。又比如信乐团的《one night in Beijing》这首歌。前面部分还是很正常的现代歌曲旋律，但到了高潮部分就选用了戏曲的腔调——“人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋”。除此之外，古旋律还可以是中国民乐。 4.现代性的编曲
编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏曲、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“滴滴嗒嗒”声。现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。
5. 中西乐器的配合
中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，要跟西方乐器融合在一起。如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。 如：羽泉的《辛弃疾》。这首歌里大量尝试了西洋乐器和中国古典民乐结合编配，一些在流行音乐中极其罕见的乐器也天马行空地组合在一起。摘选辛弃疾的词，用摇滚乐的方式来表现，整首歌显得更加气势磅礴，加上中国民族音乐的前奏，使整首歌显得很“中国”，另外间奏中的那一声宝剑出鞘也使得整首歌更有中国味道。 6.新唱法的加入 陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带来了新思路。而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是新唱法，当时对这样尝试的反应是震撼的。这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R&B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。
流行歌曲中“中国风”的运用
中国流行歌曲２０世纪９０年代末，流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮－－中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今，“中国风”正吹拂着流行乐坛。 从流行程度上说，中国风音乐现在不仅仅停留在华语乐坛，在整个世界都受到推崇。而这点，离不开“中国风”音乐的内容。可以说，“中国风”音乐具有丰富的内容。
一、“中国风”音乐中古文化的渗透
中国风音乐的形成，与其他风格的音乐最重要的区别便是它所蕴含的中国古代文化，这是它最为重要的“噱头”之一。
从歌词来说，中国风音乐偏爱中国古典词句，不厌其烦地使用古典词汇，使其在拥有古典韵味的同时又极尽奢华瑰丽。一方面它杂糅古今中外另类的美，另一方面是大众可以自“中国风”音乐中找寻到的中国特色的意境与感觉。 流行歌曲多表现出一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一方面推到了众人面前。因此，从某个角度上来说，“中国风”音乐说明了经典诗词与音乐的融合性 ，同时也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。 文学创作素来讲究一个旁征博引 ，引经据典，从热提示其所表现主体的广泛性。艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义。古典诗词为“中国风”音乐提供了借鉴。通过借用典故，巧妙地利用古今联系，使歌曲富有立体感更显得真实细赋。
二“中国风”音乐中古旋律的融入
中国风音乐要求复现中国古典文化的特点在他的旋律和曲调上得到体现。“中国风”音乐或是采取模拟中国古典音乐旋律的方法，或是直接改变古乐或是戏曲音乐的方法，通过这种模拟与改编，加入现代音乐的成分，使音乐出现古今交织的独特韵味。
“中国风”音乐中古旋律大多来源于戏曲，而中国戏曲种类繁多，风格各有千秋，昆曲的清丽柔婉，细腻抒情，京剧的气势宏美，川剧的高亢激越„„. 除此，中国民乐也是古旋律的组成部分，它们都吸取了中国旋律的精髓，完整了“中国风”的音乐。
三“中国风”音乐中现代性的编曲
编曲体现出“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。
节奏上来看，最重要的节奏变化是现代讲究低音，加入了低音的节奏点，让歌曲显得更具有张力和融合性，其流行的节奏，能够将古老的旋律变得更加现代。
配器上来说，“中国风”音乐应该起源于中国乐器。中国乐器种类繁多，如二胡，竖笛，箫，琵琶加古筝等，体现了“中国风”音乐的沉稳悠扬。而且，中国古典乐器的使用技巧博大精深，作为主旋律来运用，与西方乐器融合在一起，使歌曲给人以眼前一亮的感觉。 最后，从整体来看，“中国风”音乐正是应大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴求的背景而产生。它的产生，一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念，另一方面，是大众审美需求的不断变化与提升，大众审美促进这一风格流行音乐的产生，并推动其迅速由边缘音乐风格演变为主流音乐风格。
“中国风”阴韵具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧，烘托音乐的气氛。并且，使音乐以深刻而怀旧的中国背景与现在节奏相结合，形成了含蓄﹑忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
通过这些合适地处理运用，一方面使得词作上继承了传统诗言上的精炼与表达方法上的含蓄内敛；另一方面在主题上也无疑有一个先入为主的捷径。这些特点，显而易见，从当代著名歌手周杰伦的作品中便可见端倪。例：第一首风靡大陆的中国风歌曲：《东风破》
一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如从游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉 （人比黄花廋）
你走之后洒暖回忆思念廋 （问君能有几多愁，恰似一江春水向东流） 水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 还记得那年我们都还很年轻 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将染色结局我看透 《枫桥夜泊》 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
中国风，便是中国古典词句中氤氲的意境，流行歌曲中深厚的历史沉淀、丰富的描写内容、独特的情感寄托和优美的旋律无疑是中国风对完美体现，也在中国风歌曲的巅峰之作———
《青花瓷》中得到淋漓尽致地展示：
素胚勾勒出青花笔峰弄转淡 （瓷器、书法） 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待散 你的美一缕飘散
去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前桥的飘逸 就当我为你遇见你伏笔 、、、、、、 色百花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时去惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻腻犹如绣花针落地
窗外芭蕉惹骤雨 （菩提本无书，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。） 门环惹铜绿
而我路过那江南小阵惹了你 在泼墨山水画里
你从墨色深出被隐去
如同一幅山水画卷，在墨色深出淡去、、、、、
中国风可以成为一枚历史的钉子 然后将歌曲挂上去，成为一幅玩味无穷的中式画卷。 纵观中国风音乐的发展，它之所以能够风靡全球的原因不难窥见。
一、古典诗词本身对谴词造句的要求就非常高，有旋律，句尾压韵。 二、诗词本身具备的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱。 三、“中国风”流行歌曲，很大程度上吸取了中国旋律的精髓。
除了这些“中国风音乐本身所具备的特质外，更与新时期的中国有莫大关联。 一、民族文化性格。
80、90后的新青年，能理解接受欣赏中国风的民族文化性格早已深深融入我们血液，中华民族的传统文化具有强大坚韧的延续性，潜移默化。
二、生产里的发展。
在漫长的农业社会，我们已形成了丰富的传统音乐。但，在那个生产里低下，人们观念落后的时代；生活节奏的缓慢，音乐节奏 也随之缓慢。因此，时代在召唤中国风。 二、历史 中国曾经有一屡屈辱史，积贪积弱，文化落后，遭到西方的文化冲击而打断；而今国富民强的理想在不断实现中，为中国风提供了消费市场。
然而，深受推崇的中国风音乐并非完美无暇，而是具有一定的局限性。
细说中国风的音乐的歌曲作词，在华丽瑰丽的同时，有时却有堆砌词藻之嫌。某些意境中，歌词未必能表达出任何内容，甚至是一种刻意追求形式而不顾内容的体现。不能够通过这些词句构成一个完整的意象或意境，从而使整体这个画布丰满起来。 尽管如此，中国风音乐仍散发无限魅力、、、、、 中国风音乐是华语乐坛上的民族特色音乐的一种尝试，尽管已有着不足，但这样类型的流行音乐风格已经产生，他将日益完善，最终成为一种更加适应社会审美需要的音乐风格，也终将获得更广大范围的认可。
流行歌曲中国风
中国风就是由古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合
的中国独特乐种, 这就是所谓“三古三新”的说法。歌词具有中国文化内涵, 使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围, 歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。这是对流行音乐中国风的定义，其实每个人对中国风的标准都是不同的，我个人是非常喜欢中国风歌曲的，它总是能让人陶醉其中。中国音乐和其他音乐风格的不同就在于，它不单单是抒发情感，和一些美好的故事，重要的是它的内涵和人们从故事中得到一些道理，美德，它也不单是作者的内心世界而是让欣赏音乐的每一个人都能引发出不同的
故事，让每一个人从中得到启发。
中国流行歌曲大约在２０世纪９０年代末，流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮－－中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今，“中国风”正吹拂着流行乐坛。下面我先介绍几首我比较喜欢的中国风的歌曲。第一首当属《东风破》了，2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲，歌曲很具有古色古香的中国味道。说到这不得不提一下周杰伦和方文山了，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。我感觉他们二人的合作才是中国风完美之结合，才使得中国风的音乐达到了巅峰。第二首是陶喆的《苏三说》，歌词中作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。当然还有许多我所喜欢的歌曲，这里就不一 一列举了。
应该说从流行程度上，中国风音乐现在不仅仅停留在华语乐坛，在整个世界都受到推崇。而这点，离不开“中国风”音乐的内容。可以说，“中国风”音乐具有丰富的内容。我个人主要总结了以下几点，以下也是我喜欢中国风歌曲的主要原因吧。
一、歌词之美 歌词是歌曲的眼睛。作者通过歌词来表达自己融入到歌曲中的感情，有时作者精心的将自己的情感隐藏，以此给听众更多的想象空间，致使其体验变得含蓄，往往能达到意想不到的表达效果。所以我感觉歌词的写作并没有一种固定的模式，只要能够表达一种普遍的情感，能够引起听众的共鸣，大胆的尝试与创新没有什么不可。比如《绝世》中 “俯首对话影摇动，只因东风在捉弄”一句不但意境优美，更给人以无限的想象空间。
二、旋律之美
旋律是歌曲的衣冠。很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们也发现戏剧中的曲调与现代流行音乐很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的。
三、意境之美
意境是歌曲的灵魂。所谓意境，就是在文艺作品中强烈的思想感情和形象的客观事物相结合，达到情景交融的一种艺术境界。它为人们的审美观照提供了联想、想象和幻想的广阔空间。尤其是当歌词与曲调结合，在音乐的氛围里题略歌词创造的意境，将如梦如幻，犹似身临其境，得到更为深切的美的享受。比如周杰伦《东风破》创作的意境就比较淡雅、哀伤。 四、节奏之美
节奏是歌曲的肢体。节奏就是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。中国风歌曲的歌词节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的, 这种节奏的句式结构往往是两句一组, 回旋反复, 形成歌词的音乐性。
从整体来看，“中国风”音乐的产生，一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念，另一方面，是大众审美需求的不断变化与提升，大众审美促进这一风格流行音乐的产生，并推动其迅速由边缘音乐风格演变为主流音乐风格。“中国风”流行歌曲，很大程度上吸取了中国旋律的精髓。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。 “中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。 于是, 曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一
盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心
弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌戏曲的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。在歌曲中间, 我们可以发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，有人说他一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。