作者：老廖
人民政协报 2000年01期
中国地方戏曲的声腔剧种，其数量达到300多种， 称得上是世界之最。这些戏曲剧种基本上产生于各地城乡的草台班、庙台班，在方音土语、俚歌小调基础上形成，以后依据各自的条件和机遇，逐渐走上不同的发展道路。
根据现存面貌，地方剧种大体上可以划分为大剧种和小剧种两类，它们的舞台风貌有着相当的差异。前者与京剧一样有着比较悠久的历史，形成较为完善和凝固的舞台程式与表演风貌，例如高腔、梆子、皮黄系统的许多剧种，像赣剧、徽剧、汉剧、豫剧、川剧、秦腔等皆如此。后者形成较晚，大多源于民间歌舞和说唱，程式化的程度较弱而舞台适应能力极强，能够不断改变自己的舞台风貌来迎合时代及观众审美兴趣的需要，花鼓、采茶、花灯、秧歌、摊簧系统的众多剧种，像湖南花鼓戏、安徽黄梅戏、浙江越剧等皆如此。上述剧种又可分为两路：长期停留在北方农耕生活环境中的大多比较粗犷火爆，富含乡土气息，像山西梆子、豫剧、吕剧之类；在东南地区商业化程度较高的环境中立足的逐渐增加了装饰色彩，显得细腻精致、纤巧灵动，如越剧、沪剧等。所有这些地方剧种，在舞台风格上都与京城典雅庄重文化背景下形成的京剧有着区别。
新中国诞生以后，结束了政局的混乱与动荡，百草复苏，万木葱茏。自晚清以后布满全国各地的300余种地方戏曲出现了勃勃生机。50 年中，千姿百态的地方剧种，各领风骚，异彩纷呈。“文革”前17年中，整理加工了大量优秀的传统剧目。如川剧《秋江》、《芙奴传》，黄梅戏《打猪草》、《天仙配》，赣剧高腔《张三借靴》，湖南花鼓戏《刘海砍樵》，滇剧《牛皋扯旨》，越剧《梁山泊与祝英台》、《西厢记》，莆仙戏《团圆之后》、《春草闯堂》，高甲戏《连升三级》，扬剧《百岁挂帅》，蒲剧《薛刚反唐》，豫剧《穆桂英挂帅》，吉剧《包公赔情》、《燕青卖线》，河北梆子《秦香莲》等。其中，古老剧种昆曲则因为《十五贯》的改编而兴盛一时。同时，“文革”前新编古代戏的创作也日新月异，出现了越剧《红楼梦》、《胭脂》，吕剧《姊妹易嫁》，黔剧《奢香夫人》，彩调剧《刘三姐》等一批好作品。尤其引人瞩目的是，地方剧种由于传统程式化较弱，便于表现现代生活的特点，在现代戏创作上突飞猛进，成果显著，比京剧活跃而有生气。先是妇女争取自由婚姻的主题突出，沪剧《罗汉钱》，评剧《小女婿》、《刘巧儿》，吕剧《李二嫂改嫁》，眉户戏《梁秋燕》等皆是；以后题材拓宽，出现豫剧《朝阳沟》，锡剧《红色的种子》，评剧《金沙江畔》，湖南花鼓戏《打铜锣》、《补锅》，曲剧《游乡》，粤剧《山乡风云》等有影响的作品。
跨过“文革”隔断之后的新时期20年，地方戏在舞台创新方面如鱼得水，竞显其能，造成全国一片山花烂漫之势。首先是传统戏的整理改编迈上了一个新台阶，作品面貌一新，先后出现豫剧《唐知县审诰命》，莆仙戏《状元与乞丐》，楚剧《狱卒评冤》，昆曲《牡丹亭》、《西厢记》，越剧《荆钗记》等优秀成果。其次是新编古代戏的创作出现夺目光彩，诸多的成功作品和探索作品引起社会广泛关注，如越剧《五女拜寿》，高甲戏《凤冠梦》、《大汉魂》、《大河谣》，吉剧《三放参姑娘》，湖南花鼓戏《喜脉案》，潮剧《袁崇焕》，壮剧《金花银花》，莆仙戏《新亭泪》、《秋风辞》，川剧《巴山秀才》，黄梅戏《秋千架》，《徽州女人》等。而新时期的近现代内容剧目的创作更是五彩缤纷、五光十色。先后有柳琴戏《小燕和大燕》，越剧《报童之歌》，湖南花鼓戏《八品官》、《牛多喜坐轿》，豫剧《倒霉大叔的婚事》，商洛花鼓戏《六斤县长》，淮剧《母与子》、《奇婚记》，评剧《高山下的花环》，赣南采茶戏《山歌情》，荆州花鼓戏《原野情仇》，川剧《易胆大》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《山杠爷》，莆仙戏《鸭子丑小传》，越剧《孔乙己》等。在这好戏连台，群星璀璨的新时期舞台上，特别令人欣慰的是，一些古老的剧种焕发出青春活力。例如福建的莆仙戏和梨园戏、四川的川剧，前者涌现出一个深具现代意识的创作群体，推出众多具有时代思考力的剧目，后者则以一部连一部成功的新创剧目构成一个系列，并有创造性地将自身丰富的表演程式与现代舞台技术焊接，顺利实现了古老传统的现代转换。一些充满现代活力的剧种如越剧、黄梅戏、采茶戏等，利用自身轻捷灵动、发展能力强的优长，充分调动歌舞魅力，吸收现代声、光舞台装置的成果，将舞台美发展到极致，以其青春亮丽的倩姿越来越引起世人的瞩目，同时从其唱腔与流行音乐靠近的特点出发，因势利导地发展出现代音乐剧，显示出极大的前景可能性。