服装橱窗陈列设计
橱窗是缤纷多彩的时尚产物。这几年，无论是在上海、广州、北京还是去巴黎、米兰、香港和汉城出差或旅游，每到一个地方，最喜欢做的一件事就是去看店铺的橱窗。
街道两旁的橱窗总是给人一种奇妙和兴奋的感觉，特别是在夜色里，在光怪离奇灯火中，橱窗里那些奇妙的构思，时尚的元素和迷人的色彩，可以在一刹那抓住你的目光。每次回来，橱窗几乎成为我对这个城市的全部印象和美好回忆。
喜欢看橱窗不仅仅因为职业的关系，而是透过一个个橱窗，可以让我们触摸到城市时尚的脉动，感受流行季风的吹拂。因此，商店橱窗不仅仅是一个品牌的窗口，更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。 橱窗对于服装品牌就更其显重要性，一个设计巧妙的橱窗设计，可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步，说服消费者进店光顾。由于橱窗的直观展示效果，使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式，也是店铺中的其他营销手段无法替代的。
一个成功的橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，许多国内的服装品牌开始重视品牌文化和终端管理，而橱窗设计作为产品促销及文化传播一个非常有力的“武器”，在终端已开始扮演越来越重要的角色。
在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史。人们已经习惯于看橱窗买东西。所以国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。
相比而言在我国橱窗设计并没有引起服装企业的足够关注，目前还有许多服装品牌更多的是潜心于对服装的款式设计研究，对于橱窗设计却相对比较轻视。橱窗的布置常常杂乱无章，毫无创意。
曾经有人把商店比喻成一本书，把橱窗比喻成书的封面。 假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话，读者还会打开这本书去阅读吗？
一． 橱窗的分类和作用:
1． 橱窗的分类：
A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。
B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。
C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采
用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。
2． 橱窗的作用：
每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。 橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。
因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。
另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。
由于，橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格，有的设计比较强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了服装的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。
而另一种设计比较强调品牌文化的信息，除了服装以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。
第一种设计思路：效果明显、直白。一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。
第二种设计思路：表达比较含蓄，一般来说中高价位的服装品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。
在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。
检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。
二．橱窗设计的基本原则：
橱窗是卖场中有机的组成部分，它不是孤立的。在构思橱窗的设计思路前必须要把橱窗放在整个卖场中去考虑。另外，橱窗的观看对象是顾客，我们必须要从顾客的角度去设计规划橱窗里的每一个细节。
橱窗设计前需要考虑的问题：
1．考虑顾客的行走视线：
虽然橱窗是静止的，但顾客却是在行走和运动的。因此，橱窗的设计不仅要考虑顾客的静止的观赏角度和最佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果，以及穿过橱窗前的“移步即景”的效果。为了顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，我们不仅在橱窗的创意上做到与众不同，主题要简洁，在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光亮度，一般橱窗中灯光亮度要比店堂中提高50—100%，照度要达到1200——2500Lx。另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过专卖店时，一般是从商店的右侧穿过店面。因此，我们在设计当中，不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。
2． 橱窗和卖场要形成一个整体：
橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性
在实际的应用中，有许多陈列师在陈列橱窗的时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。
3． 要和卖场中的营销活动相呼应：
橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。
4．主题要简洁鲜明，风格要突出：
我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式
告知顾客你要表达的主题。
三．橱窗的设计手法：
橱窗的设计手法有多种多样，根据橱窗尺寸的不同，我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。小橱窗就是大橱窗的缩影，只要掌握了橱窗的基本设计规律，也就可以从容应对一些大型橱窗的设计了。
目前，国内大多数的服装品牌的主力店的店面，在市场的终端主要以单门面和两个门面和为主，橱窗的尺寸也基本在1.8—3.5米之间。这种中小型的橱窗，基本上是采用两个和三个模特的陈列方式。因此，根据这种实际情况，本文着重以三个人模为例来介绍橱窗构成的基础组合方法。
1．基本组合形式：
模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。
人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。
在改变人模排列和组合的同时，我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整。
人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式：
A．间距相同、服装相同。
这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。
B． 间距不同、服装相同。
由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。
C． 间距相同、服装不同。
为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得
一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。
D． 间距不同、服装不同。
这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。
E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。
2．综合性的变化组合：
橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。
橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：
A． 追求和谐优美的节奏感：
这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。 音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。
该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。
将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。
B． 追求奇异夸张的冲击感：
一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。
D． 间距不同、服装不同。
这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。
E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。
2．综合性的变化组合：
橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。
橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：
A． 追求和谐优美的节奏感：
这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。 音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。
该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。
将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。
B． 追求奇异夸张的冲击感：
夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法，因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出，赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法，来追求视觉上的冲击力。在这种手法中，最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。 夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商，这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具，旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合，同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整，橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色，而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。
一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗，三组橱窗采用同一种设计方式，在色彩上却完全不同，同样组合方式由于色彩的不同，在放在同一个店的门口，有几分奇特的感觉。
这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣，但正是这些半截头衬衣组成的橱窗，给我们非常强烈的视觉冲击力，似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。
“你只有10秒钟的机会”这是我给学员讲橱窗设计课时经常提到的一句话。一般的服装店，门面的宽度一般在8米之内，按平常人的行进速度，通过的时间大约是10秒钟，怎样在这短短的10秒中抓住顾客的目光，就是橱窗设计中最关键的问题。
橱窗的设计方法很多，一个好的橱窗设计师，除了需要熟悉营销和美学知识、具备扎实的设计功底外，更重要我们必须时时刻刻站在顾客的角度去审视你的设计。只有这样你才能做到——抓住顾客的目光！