自由女神像, 芭比娃娃, 《美国哥特式》, 野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。
一、 自由女神像 （the Statue of
Liberty ）
是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物。美国的
自由女神像坐落于美国纽约州纽约市附近的自由岛，是美
国重要的观光景点。自由女神像重45万磅，高46米，底座高45米，其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”。整座铜像以120钢铁为骨架，80铜片为外皮，30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克
和以建造巴
黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。 女神双唇紧闭，头戴光芒四射的冠冕，身着罗马古代长袍，右手高擎长达12米的火炬，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》的书板，上面刻着《宣言》发表的日期“1776.7.4”字样。脚上残留着被挣断了的锁链，象征暴政统治已被推翻。花岗岩构筑的神像基座上，镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗其的一首脍炙人口的诗：送给我你那些疲乏的和贫困的挤在一起渴望自由呼吸的大众 你那熙熙攘攘的岸上被遗弃的可怜的人群 你那无家可归饱经风波的人们 一齐送给我 我站在金门口 高举自由的灯火
二、 芭比娃娃 （Barbie ）
是20世纪最广
为人知及最畅销
的玩偶，由Ruth
Handler 发明，
于1959年3月9日举办的美国国际玩具展览会（American International Toy Fair ）上首次曝光。芭比玩偶由美泰儿公司拥有及生产。芭比娃娃及其它相关配件是以一比六的比例制作，此比例为娃娃屋模型的最大号，也称为playscale 。现在，“芭比”娃娃已经销往世界上150多个国家，总销售额超过10亿元。该产品被拍成一系列影视作品及周边产品，还改编了一系列小游戏。
三、 山姆大叔 (Uncle Sam)
“山姆大叔”这一绰号产生于1812年美英战争时期（美国独立战争时期）。纽约州的洛伊城有一位肉
类包装商，名叫塞缪尔·威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当地很有威信，人们亲切地叫他“山姆大叔”。战争期间，他担任纽约州和新泽西州的军需检验员，负责在供应军队的牛肉桶和酒桶上打戳。
1812年1月，纽约州长带领一些人前往其加工厂
参观，看到牛肉桶上都盖有E ．A ．—U ．S ．的标记，便问是何意思。工人回答，E ．A ．是一个军火承包商的名字，U ．S ．是美国的缩写。凑巧的是，“山姆大叔”的缩写也是U ．S ．，所以一个工人开玩笑地说，U ．S ．就是“山姆大叔”（Uncle Sam ）。这件趣事传开后，“山姆大叔”名声大振。人们把那些军需食品都称为“山姆大叔”送来的食物。独立战争后，政治漫画里开始出现了一个名叫" 山姆大叔" 的人物。他的原型是
一个早期漫画人物，名叫“乔纳森大哥”，此人在美国独立战争时期非常出名。 渐渐地，山姆大叔取代了乔纳森大哥，成了最受美国人欢迎的象征。
美国人还把“山姆大叔”
诚实可靠、吃苦耐劳以及爱
国主义的精神视为自己民
族的骄傲和共有的品质。从
此这个绰号便不胫而走。第一次世界大战中曾出现过“山姆大叔”号召美国青年当兵的宣传画，流传很广。 1961年，美国国会正式承认 “山姆大叔”为美国的民族象征。 19世纪30年代，一位美国漫画家特地作了一幅画，将“山姆大叔”画成一个长着白头发、蓄着山羊胡子、头戴星条高帽，身穿红、白、蓝三色燕尾
服和条纹长裤(美国星条旗图案）的瘦弱高个子老人。“山姆大叔”的这一形象逐渐被很多美国人接受。1961年，美国国会正式通过一项决议，确认“山姆大叔”为美国的象征。后来，UNCLE SAM （山姆大叔）这一形象又在漫画中出现，他被描绘成一个据有超级力量与超级速度的老头，成为美国漫画中的一位超级英雄
四、《美国哥特式》 （the American Gothic paaining） 《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm, 板 油
彩, 芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年, 美国 1928年, 格兰特·伍德去
了德国慕尼黑，很为那里
的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱 子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
1930年8月，伍德在Iowa 南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于 1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给 伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍
下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。
伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始 裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的 漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的
画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。 男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。
关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场老夫妻还是父亲和女儿？
如果是夫妻，很多Iowa 农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？理解为父女关系的评论家把女儿下巴和颈部的褶皱理解为“老处女的尖锐”，但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着（扣子紧紧封住脖子）那样刻板。
五、 野牛镍币 （the Buffalo nickel）
No.4 野牛镍币 （Buffalo Nickel）
1911年，由美国著名艺术家詹姆斯 厄尔 弗雷泽
(James Earl Fraser)开始设计，1913-1938年间成产的一种硬币。
美国传统硬币上刻画的主要是美国政府的杰出人物，其中大多数是著名的历届总统。
野牛镍币，没有循规蹈矩，而是将在美国为拓居而进行的西进运动中遭破坏几近灭绝的两种形象----美国野牛以及土著印第安人印为纪念。
右图为硬币的一面，另一面可有三个印第安人头像。
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弗雷泽在创作野牛画像的过程中，由于当时大草
原上已不再有四出现散漫步的野牛只好到纽约中央公园的动物园里素描一只年迈的野牛，两年后，
这只野牛以仅100美元出售，然后被宰杀取肉制皮，牛角也被制成了墙饰品。
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野牛镍币是当今很多钱币爱好者最想要收集的硬币之一。